EN LV RU

О биеннале

 

Рижская международная биеннале современного искусства

Рижская международная биеннале современного искусства - новый масштабный проект, основанный в 2016 году, отличительной чертой которого является европейская направленность в сочетании с сильным региональным фокусом. Отталкиваясь от богатейшей истории Риги и Прибалтики и отмечая их особое географическое положение, биеннале исследует  художественные практики всего региона и дает художникам возможность вступить в диалог с культурным, историческим и социально-политическим контекстом города и окружающих его территорий.

В последнее время широко распространена критика самого формата биеннале в целом, получившего большую популярность во всем мире. Критики описывают этот процесс как “биеннализацию” и обвиняют организаторов различных мировых выставок в поверхностности исследовательского подхода, пренебрежительном отношении к художникам и обесценивании искусства как такового. Учитывая данную ситуацию, целью Рижской биеннале современного искусства (RIBOCA), является создание жизнеспособной в долгосрочной перспективе структуры, опирающейся на глубокий опыт в сфере культурных проектов и ставящей во главу деятельность художников, их произведения, а также тщательное изучение, презентацию и популяризацию искусства.

Процесс работы над биеннале состоит в исследовании и применении разных подходов: от локального к региональному, национальному и, в конце концов, транснациональному. Биеннале ставит своей целью не только глубоко исследовать художественные процессы, но и стать неотъемлемой частью культурного кода региона, в котором она проходит. Своей важной задачей биеннале видит усиление интеграции Балтийского региона в мировой художественной контекст и укрепление международных связей с остальным миром. Значительная часть художников, которые будут приглашены принять участие в выставке, родились, живут и работают в Прибалтике - регионе, остающемся относительно мало исследованным, несмотря на его широкий художественный дискурс.

Рижская международная биеннале современного искусства видит себя как   открытую платформу для художественных экспериментов, как инициатора взаимодействия и обмена знаниями между местными и международными художественными деятелями и институциями, а также как барометр существующих общественных, политических и экономических проблем, рассматриваемых через призму искусства.

Первая биеннале состоится в июне 2018 года. Главным куратором Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA) 2018 года назначена Катерина Грегос.

Фонд

 

Рижская международная биеннале современного искусства была основана как главная инициатива   фонда «Рижская Биеннале Современного Искусства». Учредители фонда Агния Миргородская, Емельян Захаров и Александр Гафин основали Рижскую международную биеннале современного искусства в целях создания новой глобальной платформы для зарубежных и балтийских художников, укрепления художественного взаимодействия между Балтийским регионом и остальным миром, а также поддержки образования и коммуникации в сфере современного искусства и его популяризации.

Рига, важнейший торговый пост в Средние Века и промышленная столица в относительно недавнем прошлом, вследствие исторических отношений с Швецией, Россией, Польшей и Германией, оказывается между Востоком, и Западом, под перекрестным влиянием различных культур и идеологий. Рижская международная биеннале современного искусства ставит своей задачей исследование особой психогеографии региона во время значимых глобальных перемен.

Учредители

Агния Миргородская
Учредитель фонда “Рижская Биеннале Современного Искусства” 
Комиссар Рижской биеннале современного искусства (RIBOCA)

Агния Миргородская является одним из учредителей организации по подготовке Рижской международной биеннале современного искусства – Фонда рижской биеннале.

Агния Миргородская окончила Санкт-Петербургский государственный университет со степенью бакалавра испанской филологии и Лондонский городской университет, со степенью бакалавра международной политики, а также имеет степень магистра в области художественного бизнеса, полученную в Институте искусств «Сотбис» в Лондоне и Нью-Йорке. После работы в российском отделении аукционного дома «Кристис» и в лондонской художественной галерее «Андипа» (Andipa Gallery), она решила перейти в некоммерческий сектор для поддержки и развития современного искусства.

Для Агнии, имеющей наполовину литовское и русское происхождение, идея разработки концепции проекта ‘RIBOCA’ в формате биеннале состояла в том, чтобы привлечь внимание балтийских и иностранных художников к региону целом, и, в частности, к Риге и ее окрестностям. В сотрудничестве с известным куратором, международной командой и рекомендательным советом, Агния, владеющая пятью иностранными языками, руководит подготовкой биеннале и является послом Рижской международной биеннале современного искусства во всем мире. В настоящее время живет и работает в Риге.

Александр Гафин
Соучредитель фонда

Александр Гафин – широко известный продюсер в области культуры, имеющий двадцатилетний опыт организации крупных выставок и благотворительных мероприятий. Он является членом нескольких рекомендательных советов в Латвии и России, в том числе Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Американской Пушкинской академии искусств, московского Большого театра и Московской консерватории. Александр живет и работает между Ригой и Москвой. 

Емельян Захаров
Соучредитель фонда

Емельян Захаров, коллекционер в пятом поколении и российский галерист, известен своей работой с различными международными художниками на новых для них территориях. Его огромный опыт и связи с художниками и институциями по всему миру являются важнейшим вкладом в организацию биеннале. Емельян живет и работает между Москвой и Италией.

Куратор

Катерина Грегос
Куратор

Катерина Грегос - куратор, автор и лектор, уроженка Греции, с 2006 года живущая  в Брюсселе (Бельгия). Международный опыт работы Катерины в качестве куратора включает крупные выставочные проекты, высоко оцененные критиками, в том числе: павильон Бельгии ‘Personne et les autres: Vincent Meessen & Guests’ на 56-й Венецианской биеннале, 5-я биеннале в Салониках ‘Between the Pessimism of the Intellect and the Optimism of the Will’ (2015), выставка ‘No Country for Young Men: Contemporary Greek Art in Times of Crisis’ в центре изобразительного искусства BOZAR в Брюсселе (2014), ‘The Politics of Play’ Гетеборгской международной биеннале современного искусства с общим названием  ‘PLAY! Recapturing the Radical Imagination’. Катерина была сокуратором выставки ‘Liquid Assets: In the Aftermath of the Transformation of Capital’ на фестивале современного искусства Steirischer Herbst в Граце (2013) и выставки ‘Newtopia: The State of Human Rights’ в Мехелене и Брюсселе (2012). В том же году вошла в состав группы кураторов биеннале Manifesta 9: ‘In the Deep of the Modern’ в Генке. В 2011 году она была куратором датского павильона – знаменитой выставки о свободе слова ‘Speech Matters’ на 54-й Венецианской биеннале и сокуратором выставки ‘The Eye is a Lonely Hunter’ 4-го Фото фестиваля Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg (Германия). В 2009 году Катерина курировала Contour: the 4th Biennial for Moving Image под названием ‘Hidden in Remembrance is the Silent Memory of our Future’. Помимо этого, в 2006 году К. Грегос являлась куратором Ирландской биеннале современного искусства EVA International под названием ‘Give(a)way: On Generosity, Giving, Sharing and Social Exchange’. В 2016 она работала над проектом ‘Uncertain States: Artistic Strategies in States of Emergency’ в группе кураторов Akademie der Künste в Берлине. 

Среди ближайших проектов Катерины – выставки ‘A World Not Ours’ в Mulhouse Kunsthalle и ‘Summer of Love’ для Schwarz Foundation (2017), а также ‘The State is Not A Work of Art’ для Таллинского Дома Искусства, галереи Таллинского Дома Искусства и Таллинской городской галереи (2018). 

Катерина Грегос часто участвует в составе международных жюри - в 2017 году она вошла в жюри финского и ирландского павильонов на Венецианской биеннале, а в  2015 году являлась членом жюри премии Hasselblad Prize. В 2016 году она была членом жюри Берлинского международного кинофестиваля «Берлинале» и премии года для молодых палестинских художников YAYA Prize, присуждаемой фондом A. M. Quattan Foundation.

Помимо работы в качестве независимого куратора, К. Грегос в разные периоды являлась учредителем, директором и куратором центра современного искусства фонда «Десте» в Афинах, арт-директором центра искусств и медиа Argos в Брюсселе и арт-директором ярмарки Art Brussels.

Катерина Грегос окончила Институт искусства Курто и Королевский колледж (Лондонский университет), где изучала историю искусства, европейскую литературу и историю, а также Лондонский городской университет, где получила вторую степень магистра в области управления музеями. Ее статьи об искусстве и художниках регулярно публикуются в каталогах выставок, газетах и журналах, она выступает с лекциями во многих художественных академиях, в том числе в HISK (Высшем институте изобразительных искусств) в Генте и в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте.


Команда

Анастасия Блохина
Исполнительный директор

Анастасия Блохина с отличием окончила факультет журналистики и коммуникации  Санкт-Петербургского государственного университета. Опытный специалист в области культуры, известна своей работой над крупными художественными проектами по всему миру.

С 2011 по 2014 год она была директором по внешним коммуникациям крупнейшего музея современного искусства в России Эрарта с сетью галерей в нескольких городах – Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Лондоне, Цюрихе и Гонконге. В Эрарте она принимала участие в развитии всей организации как с точки зрения культуры, так и в коммерческом аспекте. С 2014 по 2016 год Анастасия была директором галереи YAY в Баку (Азербайджан), входящей в фонд YARAT. В этой должности она работала над несколькими местными и международными проектами, и занималась организацией выставок художников галереи в Нью-Дели (Индия), Риме (Италия), Москве и Перми (Россия), Дубае и Шардже (ОАЭ), а также в Париже (Франция). Она сотрудничала с Old Sorting Office и фондом Луизы Блуин в Лондоне (Великобритания), галереей Лейлы Хеллер в Нью-Йорке (США) и многими другими. Анастасия также принимал участие в проекте YARAT под названием ‘The Union of Fire and Water’, представленным в Палаццо Барбаро на 56-й Венецианской биеннале.

Анастасия живет и работает в Риге. Ее опыт в международных отношениях, работе с художниками, а также непосредственно в управлении художественными проектами призван способствовать становлению и развитию Рижской биеннале как успешно функционирующей международной организации.

Ольга Сивель
Координатор

Ольга Сивель известна как опытный координатор и независимый куратор, имеющая опыт работы в различных художественных проектах, начиная от управления службами музея, галереей современного искусства или художественным фестивалем и заканчивая реализацией мероприятий с точки зрения координации продакшн.

Ольга получила диплом специалиста по искусствоведению и переводчика иностранных языков (2010), и степень магистра лингвистики (2015) в Санкт-Петербургском гуманитарном университете Профсоюзов. Ее профессиональная карьера началась c должности руководителя по работе с посетителями в крупнейшем российском музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге. Через два года она стала координатором сети международных галерей Эрарта в Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Лондоне, Цюрихе и Гонконге, занимаясь развитием и популяризацией российского современного искусства по всему миру. Ольга  была частью команды по подготовке биеннале современного искусства  Манифеста 10, куратором Geek Picnic (2016) и координатором YarkyFest и Art Prospect (2015). В 2015 году была ассистентом куратора и главным координатором по производству первой персональной выставки Франсиса Алиса в России под названием “За речкой. Афганские проекты 2010–2014” в Центре современного искусства Сергея Курёхина в Санкт-Петербурге. Среди независимых проектов Ольги в некоммерческом секторе - читальный зал APERTO (основан в 2015 году). Проект, в котором Ольга является  директором по развитию в России, представляет собой библиотеку и платформу для изучения и развития современного искусства; В рамках проекта с 2016 года выпускается международная газета по искусству Aperto Paper.

Инесса Дабола
Руководитель по коммуникации

Инесса имеет более десяти лет опыта в области коммуникации, занимается разработкой стратегий коммуникации и контролирует их осуществление. Основатель и владелица коммуникационного агентства HUGE в Риге.

Обширный опыт Инессы включает в себя как коммерческие, так и некоммерческие проекты. До открытия собственного агентства Инесса работала руководителем отдела маркетинга и общественных отношений в крупнейшей медиа группе Латвии Diena. Явилась одним из основоположников программы социальной ответственности предприятий, получивших широкое признание и способствовавших развитию нового общественного движения.

Становилась лауреатом Baltic PR Award в области коммуникации. Увлекается искусством и фотографией, с 2010 года руководит конкурсом «Премия года в области фотографии» (Photo Award of the Year).

Pelham Communications

Pelham Communications – международное PR агентство в области изобразительного искусства, предоставляющее услуги, связанные со стратегическим развитием брендов, медиа партнерства и продвижением в сети.

Агентство Pelham, расположенное в Лондоне и Нью-Йорке, с двадцатью годами  практики в области культурной коммуникации, обладает специальными знаниями и опытом сотрудничества с наиболее значимыми мировыми художниками, биеннале, художественными ярмарками, благотворительными организациями, музеями и некоммерческими фондами, коллекционерами, галереями и учреждениями.

Pelham Communications сотрудничает с широким кругом клиентов из США, Китая, Ганы, Германии, Испании, Швейцарии, Балтии, России, Бельгии, Турции, Ирландии, Финляндии и Великобритании. Специалисты  Pelham Communications работали над многими крупными проектами, в том числе над Ирландской биеннале современного искусства EVA International, а также над павильонами пяти государств и шестью мероприятиями  параллельной программы в рамках последних четырех Венецианских биеннале.

Солвей Хельвег Овесен
Ассистент куратора 

Солвей Овесен является куратором и теоретиком в области культуры (степень магистра в области коммуникации и культуры Роскильдского университета, Копенгагенского университета и Берлинского университета имени Гумбольдта). В 2013 году окончила программу обучения кураторов De Appel в Амстердаме.

В данное время является художественным руководителем берлинской галереи Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst (с 2015 года), художественным руководителем, учредителем и директором Посольства северных государств GROSSES TREFFEN (с 2013 года) и членом консорциума кураторов выставки Кристины Рупсторф в датском павильоне на 57-й Венецианской биеннале в 2017 году.

С 2003 по 2004 год работала помощником куратора в художественной галерее BAK (basis voor actuele kunst) в Утрехте. С 2004 по 2006 год  была куратором музея искусств Fridericianum в Касселе, Германии. Являлась куратором многих международных выставок, в том числе 6-й биеннале Верклейца Happy Believers в Халле (2006), первой Копенгагенской квадриеннале U-TURN Quadrennial for Contemporary Art в Дании (2008), 4-го фотофестиваля Мангейма, Людвигсхавена и Хайдельберга The Eye is a Lonely Hunter (2011), а также многолетнего проекта An Age of our Own Making – серии выставок работ художников из Восточной и Западной Африки, Азии и Ближнего Востока в рамках фестиваля Images Festival 2016 года в Хольбеке, Роскильде и Копенгагене. Вместе с Августином Пересом Рубио она была также куратором персональной выставки Кристины Рупсторф The Inner Sound that Kills the Outer, которая в 2009 году проходила в MUSAC, Испании, и групповых выставок: Die Welt als Bühne в Neuer Berliner Kunstverein (NBK) в Берлине (2009–2010), Never odd or even в Grimmuseum в Берлине (2011) и в Роскильдском музее современного искусства (2012), а также Either/Or, в Kunsthallen Nikolaj в Копенгагене (2012) и Haus am Waldsee в Берлине (2013).

Йоли Дзанетаки
Ассистент куратора

Йоли Дзанетаки - независимый куратор, исследователь и автор, родилась в Афинах, на данный момент проживает в Берлине. Получила степень магистра в области искусства и политики в Лондонском университете «Голдсмит» и диплом аспиранта в области истории и кураторских практик в Институте искусств «Сотбис», а также степень бакалавра экономики искусства в Эксетерском университете. В кураторской практике Йоли особенно интересует взаимосвязь проблем в области искусства и политических, социально острых вопросов. В 2016 году она работала ассистентом куратора на выставке A World Not Ours, посвященной кризису беженцев на острове Самос в Греции. В том же году она была куратором выставки Eclectic Dreamers от агентства Siegfried Contemporary в Лондоне, где с 2015 по 2016 год она также работала помощником директора. Йоли является соучредителем некоммерческого проекта We Hybrids, представляющего из себя серию семинаров по международному сотрудничеству в области современного искусства. С 2013 года участвовала в организации различных выставок, например, Faces & Spaces, которая проходила в Берлинском музее BOX Freiraum в 2017 году. Она является одним из редактором и автором печатного и онлайн журнала Archipelago, целью которого является  установление диалога между искусством и политикой.

Elizabetes iela 19 - 6
Riga, LV-1010
Latvia
hello@rigabiennial.com

Design: Wiedemann Lampe

Subscribe