EN LV RU

О биеннале

 

Рижская международная биеннале современного искусства

Рижская международная биеннале современного искусства - новый масштабный проект, основанный в 2016 году, отличительной чертой которого является европейская направленность в сочетании с сильным региональным фокусом. Отталкиваясь от богатейшей истории Риги и Прибалтики и отмечая их особое географическое положение, биеннале исследует  художественные практики всего региона и дает художникам возможность вступить в диалог с культурным, историческим и социально-политическим контекстом города и окружающих его территорий.

В последнее время широко распространена критика самого формата биеннале в целом, получившего большую популярность во всем мире. Критики описывают этот процесс как “биеннализацию” и обвиняют организаторов различных мировых выставок в поверхностности исследовательского подхода, пренебрежительном отношении к художникам и обесценивании искусства как такового. Учитывая данную ситуацию, целью Рижской биеннале современного искусства (RIBOCA), является создание жизнеспособной в долгосрочной перспективе структуры, опирающейся на глубокий опыт в сфере культурных проектов и ставящей во главу деятельность художников, их произведения, а также тщательное изучение, презентацию и популяризацию искусства.

Процесс работы над биеннале состоит в исследовании и применении разных подходов: от локального к региональному, национальному и, в конце концов, транснациональному. Биеннале ставит своей целью не только глубоко исследовать художественные процессы, но и стать неотъемлемой частью культурного кода региона, в котором она проходит. Своей важной задачей биеннале видит усиление интеграции Балтийского региона в мировой художественной контекст и укрепление международных связей с остальным миром. Значительная часть художников, которые будут приглашены принять участие в выставке, родились, живут и работают в Прибалтике - регионе, остающемся относительно мало исследованным, несмотря на его широкий художественный дискурс.

Рижская международная биеннале современного искусства видит себя как   открытую платформу для художественных экспериментов, как инициатора взаимодействия и обмена знаниями между местными и международными художественными деятелями и институциями, а также как барометр существующих общественных, политических и экономических проблем, рассматриваемых через призму искусства.

Первая биеннале состоится в июне 2018 года. Главным куратором Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA) 2018 года назначена Катерина Грегос.

Фонд

 

Рижская международная биеннале современного искусства была основана как главная инициатива   фонда «Рижская Биеннале Современного Искусства». Учредители фонда Агния Миргородская, Емельян Захаров и Александр Гафин основали Рижскую международную биеннале современного искусства в целях создания новой глобальной платформы для зарубежных и балтийских художников, укрепления художественного взаимодействия между Балтийским регионом и остальным миром, а также поддержки образования и коммуникации в сфере современного искусства и его популяризации.

Рига, важнейший торговый пост в Средние Века и промышленная столица в относительно недавнем прошлом, вследствие исторических отношений с Швецией, Россией, Польшей и Германией, оказывается между Востоком, и Западом, под перекрестным влиянием различных культур и идеологий. Рижская международная биеннале современного искусства ставит своей задачей исследование особой психогеографии региона во время значимых глобальных перемен.

Учредители

Агния Миргородская
Учредитель фонда “Рижская Биеннале Современного Искусства” 
Комиссар Рижской биеннале современного искусства (RIBOCA)

Агния Миргородская является одним из учредителей организации по подготовке Рижской международной биеннале современного искусства – Фонда рижской биеннале.

Агния Миргородская окончила Санкт-Петербургский государственный университет со степенью бакалавра испанской филологии и Лондонский городской университет, со степенью бакалавра международной политики, а также имеет степень магистра в области художественного бизнеса, полученную в Институте искусств «Сотбис» в Лондоне и Нью-Йорке. После работы в российском отделении аукционного дома «Кристис» и в лондонской художественной галерее «Андипа» (Andipa Gallery), она решила перейти в некоммерческий сектор для поддержки и развития современного искусства.

Для Агнии, имеющей наполовину литовское и русское происхождение, идея разработки концепции проекта ‘RIBOCA’ в формате биеннале состояла в том, чтобы привлечь внимание балтийских и иностранных художников к региону целом, и, в частности, к Риге и ее окрестностям. В сотрудничестве с известным куратором, международной командой и рекомендательным советом, Агния, владеющая пятью иностранными языками, руководит подготовкой биеннале и является послом Рижской международной биеннале современного искусства во всем мире. В настоящее время живет и работает в Риге.

Александр Гафин
Соучредитель фонда

Александр Гафин – широко известный продюсер в области культуры, имеющий двадцатилетний опыт организации крупных выставок и благотворительных мероприятий. Он является членом нескольких рекомендательных советов в Латвии и России, в том числе Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Американской Пушкинской академии искусств, московского Большого театра и Московской консерватории. Александр живет и работает между Ригой и Москвой. 

Емельян Захаров
Соучредитель фонда

Емельян Захаров, коллекционер в пятом поколении и российский галерист, известен своей работой с различными международными художниками на новых для них территориях. Его огромный опыт и связи с художниками и институциями по всему миру являются важнейшим вкладом в организацию биеннале. Емельян живет и работает между Москвой и Италией.

Кураторы

Катерина Грегос
Куратор

Катерина Грегос - куратор, автор и лектор, уроженка Греции, с 2006 года живущая  в Брюсселе (Бельгия). Международный опыт работы Катерины в качестве куратора включает крупные выставочные проекты, высоко оцененные критиками, в том числе: павильон Бельгии ‘Personne et les autres: Vincent Meessen & Guests’ на 56-й Венецианской биеннале, 5-я биеннале в Салониках ‘Between the Pessimism of the Intellect and the Optimism of the Will’ (2015), выставка ‘No Country for Young Men: Contemporary Greek Art in Times of Crisis’ в центре изобразительного искусства BOZAR в Брюсселе (2014), ‘The Politics of Play’ Гетеборгской международной биеннале современного искусства с общим названием  ‘PLAY! Recapturing the Radical Imagination’. Катерина была сокуратором выставки ‘Liquid Assets: In the Aftermath of the Transformation of Capital’ на фестивале современного искусства Steirischer Herbst в Граце (2013) и выставки ‘Newtopia: The State of Human Rights’ в Мехелене и Брюсселе (2012). В том же году вошла в состав группы кураторов биеннале Manifesta 9: ‘In the Deep of the Modern’ в Генке. В 2011 году она была куратором датского павильона – знаменитой выставки о свободе слова ‘Speech Matters’ на 54-й Венецианской биеннале и сокуратором выставки ‘The Eye is a Lonely Hunter’ 4-го Фото фестиваля Mannheim-Ludwigshafen-Heidelberg (Германия). В 2009 году Катерина курировала Contour: the 4th Biennial for Moving Image под названием ‘Hidden in Remembrance is the Silent Memory of our Future’. Помимо этого, в 2006 году К. Грегос являлась куратором Ирландской биеннале современного искусства EVA International под названием ‘Give(a)way: On Generosity, Giving, Sharing and Social Exchange’. В 2016 она работала над проектом ‘Uncertain States: Artistic Strategies in States of Emergency’ в группе кураторов Akademie der Künste в Берлине. 

Среди ближайших проектов Катерины – выставки ‘A World Not Ours’ в Mulhouse Kunsthalle и ‘Summer of Love’ для Schwarz Foundation (2017), а также ‘The State is Not A Work of Art’ для Таллинского Дома Искусства, галереи Таллинского Дома Искусства и Таллинской городской галереи (2018). 

Катерина Грегос часто участвует в составе международных жюри - в 2017 году она вошла в жюри финского и ирландского павильонов на Венецианской биеннале, а в  2015 году являлась членом жюри премии Hasselblad Prize. В 2016 году она была членом жюри Берлинского международного кинофестиваля «Берлинале» и премии года для молодых палестинских художников YAYA Prize, присуждаемой фондом A. M. Quattan Foundation.

Помимо работы в качестве независимого куратора, К. Грегос в разные периоды являлась учредителем, директором и куратором центра современного искусства фонда «Десте» в Афинах, арт-директором центра искусств и медиа Argos в Брюсселе и арт-директором ярмарки Art Brussels.

Катерина Грегос окончила Институт искусства Курто и Королевский колледж (Лондонский университет), где изучала историю искусства, европейскую литературу и историю, а также Лондонский городской университет, где получила вторую степень магистра в области управления музеями. Ее статьи об искусстве и художниках регулярно публикуются в каталогах выставок, газетах и журналах, она выступает с лекциями во многих художественных академиях, в том числе в HISK (Высшем институте изобразительных искусств) в Генте и в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте.


Солвей Хельвег Овесен
Ассистент куратора 

Солвей Овесен является куратором и теоретиком в области культуры (степень магистра в области коммуникации и культуры Роскильдского университета, Копенгагенского университета и Берлинского университета имени Гумбольдта). В 2013 году окончила программу обучения кураторов De Appel в Амстердаме.

В данное время является художественным руководителем берлинской галереи Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst (с 2015 года), художественным руководителем, учредителем и директором Посольства северных государств GROSSES TREFFEN (с 2013 года) и членом консорциума кураторов выставки Кристины Рупсторф в датском павильоне на 57-й Венецианской биеннале в 2017 году.

С 2003 по 2004 год работала помощником куратора в художественной галерее BAK (basis voor actuele kunst) в Утрехте. С 2004 по 2006 год  была куратором музея искусств Fridericianum в Касселе, Германии. Являлась куратором многих международных выставок, в том числе 6-й биеннале Верклейца Happy Believers в Халле (2006), первой Копенгагенской квадриеннале U-TURN Quadrennial for Contemporary Art в Дании (2008), 4-го фотофестиваля Мангейма, Людвигсхавена и Хайдельберга The Eye is a Lonely Hunter (2011), а также многолетнего проекта An Age of our Own Making – серии выставок работ художников из Восточной и Западной Африки, Азии и Ближнего Востока в рамках фестиваля Images Festival 2016 года в Хольбеке, Роскильде и Копенгагене. Вместе с Августином Пересом Рубио она была также куратором персональной выставки Кристины Рупсторф The Inner Sound that Kills the Outer, которая в 2009 году проходила в MUSAC, Испании, и групповых выставок: Die Welt als Bühne в Neuer Berliner Kunstverein (NBK) в Берлине (2009–2010), Never odd or even в Grimmuseum в Берлине (2011) и в Роскильдском музее современного искусства (2012), а также Either/Or, в Kunsthallen Nikolaj в Копенгагене (2012) и Haus am Waldsee в Берлине (2013).

Йоли Дзанетаки
Ассистент куратора

Йоли Дзанетаки - независимый куратор, исследователь и автор, родилась в Афинах, на данный момент проживает в Берлине. Получила степень магистра в области искусства и политики в Лондонском университете «Голдсмит» и диплом аспиранта в области истории и кураторских практик в Институте искусств «Сотбис», а также степень бакалавра экономики искусства в Эксетерском университете. В кураторской практике Йоли особенно интересует взаимосвязь проблем в области искусства и политических, социально острых вопросов. В 2016 году она работала ассистентом куратора на выставке A World Not Ours, посвященной кризису беженцев на острове Самос в Греции. В том же году она была куратором выставки Eclectic Dreamers от агентства Siegfried Contemporary в Лондоне, где с 2015 по 2016 год она также работала помощником директора. Йоли является соучредителем некоммерческого проекта We Hybrids, представляющего из себя серию семинаров по международному сотрудничеству в области современного искусства. С 2013 года участвовала в организации различных выставок, например, Faces & Spaces, которая проходила в Берлинском музее BOX Freiraum в 2017 году. Она является одним из редактором и автором печатного и онлайн журнала Archipelago, целью которого является  установление диалога между искусством и политикой.

RIBOCA1 концепция

 

1ая Рижская биеннале

ЭТО БЫЛО НАВСЕГДА, ПОКА НЕ КОНЧИЛОСЬ

Скорость - это разновидность экстаза, подаренная человеку технической революцией… Он цепляется за клочок времени, оторванный и от прошлого, и от будущего; он выдернут из непрерывности времени; он вне его…

— Милан Кундера, Неспешность, 1995

Изменения – это процесс, постоянный и незаметный. Все меняется, при этом нередко возникает ощущение, что окружающая нас реальность – это нечто прочное и незыблемое. Перемены не так-то просто отследить. «Ta panta rhei» (все течет) говорил древнегреческий философ Гераклит, подразумевая, что все – от мельчайшей органической частицы до целой вселенной – меняется постоянно. Гераклит утверждал, что любой предмет, который кажется вам неизменным – это, в конечном счете, плод вашего воображения. И только изменение само по себе составляет реальность и постоянство в вечном потоке жизни, подобно непрерывному течению реки, которая оставаясь неизменной на вид, на самом деле ежеминутно обновляется. До недавнего времени – за исключением редких моментов  кардинальной трансформации личной, социальной или политической жизни – перемены подкрадывались к нам не спеша. Но вот проснувшись однажды, мы почувствовали внезапную перемену в восприятии. До нас вдруг дошло, что мир изменился до неузнаваемости. Нас забросили в будущее без нашего ведома. В последние годы, и особенно с началом технологической революции, даже непрерывное течение Гераклита стало казаться неукротимым потоком. Наш мир все больше ускоряется. Как пишет Джеймс Глейк в своей книге «Быстрее: ускорение всего вокруг»: «Мы достигли эпохи наносекунды. Это золотой век скорости».

Название 1-й Рижской биеннале “Это было навсегда, пока не кончилось” позаимствовано у Алексея Юрчака. В одноименной книге Юрчак рассуждает о распаде Советского Союза и о характерном для того периода ощущении: при том, что советская система казалась незыблемой, ее конец воспринимался как нечто совершенно естественное. Шок от введения новых порядков люди испытали позднее. Название его книги подразумевает зыбкую природу перемен, когда то, что кажется вечным, может закончится совершенно внезапно. Он называет это «история в режиме перемотки». Название книги Юрчака понятно на всем постсоветском пространстве, включая страны Балтии; но, помимо этого, его можно рассматривать и как мощную метафору нашей эпохи в целом.

В то же время, на более глобальном уровне, для нас наступает переломный момент: мы с невероятной скоростью движемся вперед, благодаря технологическим изменениям, новым практикам повседневной жизни, которых вчера еще просто не было, а сегодня они играют в нашей жизни существенную роль – вспомним, например, смартфоны и  Интернет – а также радикальным идеям, которые постепенно становятся общепринятыми. Однако большинство из нас – и старые и молодые – с трудом поспевают за непрерывными потоками информации и непрестанным ускорением жизни и трудовой деятельности. Благодаря технологиям изменения сначала кажутся вполне естественными. Они приходят в нашу жизнь, как новые услуги, но быстро становятся предметами первой необходимости в чисто капиталистическом смысле. При этом перемены эти настолько глубоки и происходят так быстро, что мы просто не успеваем осознать их или приспособиться к ним без особого стресса и чувства тревоги. Мы часто забываем, что мы по-прежнему животные, и, подобно животным, нам не так просто приспособиться к изменениям. Мы лучше, чем другие живые существа, умеем приспосабливаться, но и для нас изменения – это стресс. Постоянное ускорение стало восприниматься как нормальное условие жизни, и хотя уровень этого ускорения отличается между разными городами и странами, мало кто сомневается в его влиянии или пытается ему противостоять. В нашем высокомерии мы склонны забывать, что эволюция – как адаптация к новым условиям – это чрезвычайно медленный процесс. Вспомним, что жизнь на земле появилась 4 миллиарда лет назад; Homo sapiens появилась 70 000 лет назад (новые исследования показывают, что это произошло около 300 000 лет назад), и жизнь на планете развивалась весьма неспешными темпами до финансовой и сельскохозяйственной революции начала XVII века. Кардинальные же изменения были запущены только после индустриальной революции, когда освоив паровой двигатель человечество отправилось в новейшее время. Технологическая революция, начавшаяся с промышленной и завершившаяся цифровой – это не более чем вспышка молнии в длинной ночи истории человечества – впрочем, как как и сама история homo sapiens в сравнении с эволюцией жизни. 

Со времен индустриальной революции развитие движется по экспоненте. За последние 300 лет нам пришлось приспособиться к местам обитания, практикам и удобствам, которые не имеют ничего общего с тысячелетним опытом наших предков. За это время господствующей идеей стал гуманизм. В последующие годы естественный отбор, вероятнее всего, сменит «искусственный интеллект» и наука, как мощный инструмент вмешательства в естественный ход вещей. В эпоху так называемого антропоцена человек будто бы получил полную власть над планетой, и это означает, что еще в этом столетии мир, вероятно, изменится до неузнаваемости. Мир, каким мы его знаем и понимаем, может перестать существовать уже в ближайшем будущем. И хотя наука и технологии придают процессу изменений необычайную скорость, предсказать базовые структурные изменения практически невозможно. Мы вступили в период нестабильности, когда многие теории и убеждения, которые считались истинными, теряют свою значимость. Убеждения и прогнозы как в политике, так и в других областях, постоянно переворачиваются с ног на голову.

Геополитически о Рижской биеннале следует говорить в терминах региональной балтийско-скандинавско-постсоветской динамики – процесса достойного дальнейшего изучения. Если провести через Латвию вертикальную линию, получим карту, где в евразийском разломе между Востоком и Западом нарастает новая напряженность. В игру вступает второе постсоветское поколение, а Россия меняет правила геополитического многоборства. Нельзя игнорировать тесные исторические связи и конфликты между Латвией и Швецией, Россией, Польшей и Германией. Крах Советского Союза привел к появлению «новой региональной географии», что особенно ощутимо в странах Балтии – это также заслуживает дальнейшего рассмотрения. Регион стал локусом политической и экономической перестройки, пересмотра идентичности и глобальной реинтеграции. Тем не менее, эти регионы все еще подвержены влиянию и остаются предметом геополитических трений.

Экзистенциальный кризис и кризис идентичности, с которым столкнулась Европа, а также новые геополитические реалии на ее восточных границах, свидетельствуют о том, что консолидация «пост-исторического мира» либеральных демократий не является данностью, и что за пределами западного мира этот послевоенный феномен скорее исключение, нежели правило. В настоящий момент Европа изо всех сил пытается удержаться за идею транснационализма, в то время как укорененная в конкретном месте и пространстве политика национализма и локальной, не приемлющей чужаков идентичности возраждается с удвоенной силой. Растущее экономическое неравенство уже колеблет основы глобализации. Как отметил Франко ‘Бифо’ Берарди:

«интернационалистская идеология ослабла, и теперь каждый принадлежат к своему клану – этническому или виртуальному – и каждый готовится защитить себя от грядущего вторжения. После отказа от универсалистских устремлений просвещенной современности, конфликтующие субъектности держатся вместе только верой в принадлежность».

2016 год, когда я начала думать о Рижской биеннале, был назван «годом политического землетрясения»; Это может быть преувеличением, однако очевидно, что мы находимся на пороге нового мирового порядка. Что касается Европы, Тимоти Гартон Эш назвал этот год «1989 наоборот». Выборы президента Трампа, Брексит и прочие совершенно неожиданные в своей радикальности события привели к созданию нового феномена, который,  позаимствовав термин у Петра Слотердайка, можно обозначить как «психополитика». Философ Ливен де Каутер дал ему более поэтическое название – «политическая меланхолия».

Мир сталкивается с серьезными проблемами, и, несмотря на беспрецедентные объемы знаний и информации в нашем распоряжении, мы не готовы к решению этих проблем. Изменение климата; переход от материальной  экономики к  экономике знаний и «когнитивному» капитализму; дальнейшая автоматизация производства, которая сделает человеческий труд ненужным и перевернет рынок труда; демографические изменения; и, наконец, идеи «трансгуманизма» – веры в способность человеческой расы развиваться за пределами нынешних физических и умственных ограничений посредством науки и техники; сегодня эта идея может показаться неправдоподобной, но, учитывая быстрое развитие генной инженерии, медицины, био- и нанотехнологий,  в будущем это вполне может стать реальностью.

Как отмечает Юваль Ноа Харари в своей книге «Homo Deus» «за тысячи лет человечество пережило множество технологических, экономических, социальных и политических потрясений. Одно оставалось неизменным: само человечество». Похоже, такое положение вещей перестает быть априорным. Далее он пишет: «В XXI веке [...] основная задача человечества будет заключаться в приобретении божественных способностей творить и разрушать и в трансформации Homo Sapiens в Homo Deus». Это пугающая мысль. Тот факт, что «мы так быстро стремимся в великое неведомое», порождает беспокойство и неуверенность. Но это не те беспокойство и неуверенность, что испытывали наши родители, бабушки и дедушки, которые пережили войну, нужду, и полный набор потрясений современности. Им приходилось включать режим выживания. То, что мы испытываем в сегодняшнем мире беспрерывной связи, беспрерывной работы, чрезмерной стимуляции, кажется нормальным, и по сравнению с предыдущими поколениями мы находимся в более выгодном положении. Но в то же время мы не в состоянии понять происходящее, и мы не обладаем их навыками выживания. Такое впечатление, что человечество в целом переключилось на режим автопилота, и уже не в состоянии остановиться и задуматься о причине собственных действий.

В то время как многие биеннале и крупномасштабные выставки последних лет были ретроспективными, а иногда даже анахроничными в своем стремлении увидеть в утраченных политических и социальных утопиях прошлого следы, ведущие к современности, 1-я Рижская биеннале будет пристально вглядываться в настоящее человечества, каким оно предстает на пороге второй четверти XXI века. Мы будем изучать сдвиги, происходящие в регионе, при этом вписывая их в более общую картину, поскольку сегодняшний мир взаимосвязан как никогда прежде. Эта биеннале будет региональной с точки зрения геополитических приоритетов, и глобальной в том, что касается общечеловеческих тем и вопросов. От личного к политическому и социальному, философскому и экзистенциальному, биеннале будет исследовать, как современные художники реагируют на главные вызовы современности, как они запечатлевают изменения, и как представляют будущее.

Художники, многие из которых прибудут из Балтийского и Северного регионов, представят работы, осмысляющие самые насущные, самые острые проблемы – мы хотим измерить температуру человечества на данный момент. Биеннале исследует различные вопросы современности: от «великого ускорения», следствия которого сегодня испытывает большинство жители городов и мегаполисов, до трансформаций в социальной жизни, переосмысления представлений о публичности и конца конфиденциальности; от урегулирования нескончаемых кризисов – капитализма, демократии, европейской интеграции – до усмирения призраков из будущего и пророков из прошлого. Цель первой Рижской биеннале – нарисовать политический, личный и экзистенциальный портрет уникальной эпохи, в которой мы живем, и рассказать о тектонических сдвигах, происходящих сегодня как в публичной, так и в частной сфере. «Антропоцен», «Капиталоцен» или «Ктулуцен» – какое называние ни давай нашей эре, несомненно одно – мы вошли в период эпохальных сдвигов. Это удивительно интересное, и в то же время пугающее время. Художники Рижской биеннале будут изучать эти изменения и то, как мы к ним приспосабливаемся.

Катерина Грегос,

Главный куратор 1ой Рижской биеннале

Библиография:

Gleick, James, Faster: The Acceleration of Just About Everything, Pantheon, New York, 1999

Yurchak, Alexei, Everything was Forever Until it was No More, Princeton University Press, 2006

Berardi, Franco ‘Bifo’, The Coming ’17, E-flux Journal #78 - December 2016

Aitenhead, Decca, “So long, 2016: the year of the political earthquake”, https://www.theguardian.com/news/2016/dec/24/2016-in-review-world-news-syria-terrorism- brexit-trump-decca-aitkenhead

Garton Ash, Timothy, “Is Europe Disintegrating?”, New York Review of Books, January 19, 2017 http://www.nybooks.com/article...

Elden, Stuart (Ed.), Sloterdijk Now, Polity Press, Cambridge, 2012

De Cauter, Lieven, “Small Anatomy of Political Melancholy”, http://crisiscritique.org/spec...

Harari, Yuval Noah, Homo Deus: A Brief History of Tomorrow, Penguin, 2016

Haraway, Donna, “Anthropocene, Capitalocene, Chthulucene: Staying with the Trouble”, in Anthropocene: Arts of Living on a Damaged Planet http://opentranscripts.org/tra...

Команда

Анастасия Блохина
Исполнительный директор

Анастасия Блохина с отличием окончила факультет журналистики и коммуникации  Санкт-Петербургского государственного университета. Опытный специалист в области культуры, известна своей работой над крупными художественными проектами по всему миру.

С 2011 по 2014 год она была директором по внешним коммуникациям крупнейшего музея современного искусства в России Эрарта с сетью галерей в нескольких городах – Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Лондоне, Цюрихе и Гонконге. В Эрарте она принимала участие в развитии всей организации как с точки зрения культуры, так и в коммерческом аспекте. С 2014 по 2016 год Анастасия была директором галереи YAY в Баку (Азербайджан), входящей в фонд YARAT. В этой должности она работала над несколькими местными и международными проектами, и занималась организацией выставок художников галереи в Нью-Дели (Индия), Риме (Италия), Москве и Перми (Россия), Дубае и Шардже (ОАЭ), а также в Париже (Франция). Она сотрудничала с Old Sorting Office и фондом Луизы Блуин в Лондоне (Великобритания), галереей Лейлы Хеллер в Нью-Йорке (США) и многими другими. Анастасия также принимал участие в проекте YARAT под названием ‘The Union of Fire and Water’, представленным в Палаццо Барбаро на 56-й Венецианской биеннале.

Анастасия живет и работает в Риге. Ее опыт в международных отношениях, работе с художниками, а также непосредственно в управлении художественными проектами призван способствовать становлению и развитию Рижской биеннале как успешно функционирующей международной организации.

Ольга Сивель
Координатор

Ольга Сивель известна как опытный координатор и независимый куратор, имеющая опыт работы в различных художественных проектах, начиная от управления службами музея, галереей современного искусства или художественным фестивалем и заканчивая реализацией мероприятий с точки зрения координации продакшн.

Ольга получила диплом специалиста по искусствоведению и переводчика иностранных языков (2010), и степень магистра лингвистики (2015) в Санкт-Петербургском гуманитарном университете Профсоюзов. Ее профессиональная карьера началась c должности руководителя по работе с посетителями в крупнейшем российском музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге. Через два года она стала координатором сети международных галерей Эрарта в Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Лондоне, Цюрихе и Гонконге, занимаясь развитием и популяризацией российского современного искусства по всему миру. Ольга  была частью команды по подготовке биеннале современного искусства  Манифеста 10, куратором Geek Picnic (2016) и координатором YarkyFest и Art Prospect (2015). В 2015 году была ассистентом куратора и главным координатором по производству первой персональной выставки Франсиса Алиса в России под названием “За речкой. Афганские проекты 2010–2014” в Центре современного искусства Сергея Курёхина в Санкт-Петербурге. Среди независимых проектов Ольги в некоммерческом секторе - читальный зал APERTO (основан в 2015 году). Проект, в котором Ольга является  директором по развитию в России, представляет собой библиотеку и платформу для изучения и развития современного искусства; В рамках проекта с 2016 года выпускается международная газета по искусству Aperto Paper.

Инесса Дабола
Руководитель по коммуникации

Инесса имеет более десяти лет опыта в области коммуникации, занимается разработкой стратегий коммуникации и контролирует их осуществление. Основатель и владелица коммуникационного агентства HUGE в Риге.

Обширный опыт Инессы включает в себя как коммерческие, так и некоммерческие проекты. До открытия собственного агентства Инесса работала руководителем отдела маркетинга и общественных отношений в крупнейшей медиа группе Латвии Diena. Явилась одним из основоположников программы социальной ответственности предприятий, получивших широкое признание и способствовавших развитию нового общественного движения.

Становилась лауреатом Baltic PR Award в области коммуникации. Увлекается искусством и фотографией, с 2010 года руководит конкурсом «Премия года в области фотографии» (Photo Award of the Year).

Pelham Communications

Pelham Communications – международное PR агентство в области изобразительного искусства, предоставляющее услуги, связанные со стратегическим развитием брендов, медиа партнерства и продвижением в сети.

Агентство Pelham, расположенное в Лондоне и Нью-Йорке, с двадцатью годами  практики в области культурной коммуникации, обладает специальными знаниями и опытом сотрудничества с наиболее значимыми мировыми художниками, биеннале, художественными ярмарками, благотворительными организациями, музеями и некоммерческими фондами, коллекционерами, галереями и учреждениями.

Pelham Communications сотрудничает с широким кругом клиентов из США, Китая, Ганы, Германии, Испании, Швейцарии, Балтии, России, Бельгии, Турции, Ирландии, Финляндии и Великобритании. Специалисты  Pelham Communications работали над многими крупными проектами, в том числе над Ирландской биеннале современного искусства EVA International, а также над павильонами пяти государств и шестью мероприятиями  параллельной программы в рамках последних четырех Венецианских биеннале.

Новости

 
Riboca Save The Date Art

Объявлены даты первой Рижской Международной Биеннале Современного Искусства

июня 06, 2017

Рижская Международная Биеннале Современного искусства впервые откроется для публики в субботу, 2 июня 2018 года. Вернисаж и превью для аккредитованных журналистов и профессионалов пройдет 31 мая и 1 июня 2018 года. 

Рижская международная биеннале современного искусства была основана как главная инициатива   фонда «Рижская Биеннале Современного Искусства». Своей целью биеннале видит укрепление художественного взаимодействия между Балтийским регионом и остальным миром, а также предоставление художникам возможности вступить в диалог с культурным, историческим и социально-политическим контекстом Риги и окружающих ее территорий.

Куратор выставки, Катерина Грегос, и ее ассистент Солвей Овесен находятся в процессе отбора художников как из Балтийского региона, так и из других стран для участия в Рижской Биеннале в следующем году. Значительная часть работ будет произведена специально для выставки. 

Биеннале расположится на разных площадках Риги, сосредоточенных вокруг центра города, и продлится со 2 июня по 28 октября. 

Elizabetes iela 19 - 6
Riga, LV-1010
Latvia
hello@rigabiennial.com

Design: Wiedemann Lampe

Подписаться